Barack Obama homenajea a Al Pacino

El presidente de Estados Unidos, Barack Obama, impuso hoy la Medalla de las Artes 2011 al actor Al Pacino y la Medalla de Humanidades al también Premio Nobel de Economía indio Amartya Sen, entre otras personalidades del mundo del mundo académico y de las artes.

Durante la ceremonia, Obama agradeció a todos los condecorados haber guiado a la sociedad estadounidense en su "crecimiento como personas" y haber dejado "una huella indeleble en la cultura" del país.

"Se nos dice que estamos divididos como pueblo y, de repente, las artes tienen el poder de unirnos", dijo el mandatario, que estuvo acompañado por la primera dama, Michelle Obama.

Obama quiso rendir homenaje al actor Al Pacino por su contribución a la cinematografía del país, también como director, por ser "una figura emblemática y duradera" y participar en "una de las décadas más interesantes del cine estadounidense, la década de 1970".

"Su intensidad como actor fue perfeccionándose en el escenario, bajo la tutela de Lee Strasberg y se ha convertido en uno de los artistas estadounidenses más destacados y exitosos", reseñó la Casa Blanca durante el acto.

Junto al protagonista de The Godfather, también recibieron la Medalla de las Artes 2011 el pintor Will Barnet; la poetisa Rita Dove; la filántropo Emily Rauh Pulitzer; el escultor Martin Puryear; el cantante de country Mel Tillis; la organización sin ánimo de lucro United Service Organization; y el pianista y profesor André Watts, aunque no acudió a la ceremonia.

Entre los galardonados a la Medalla Nacional de Humanidades destacó el también premio Nobel de Economía de 1998, el indio Amartya Sen, quien fue distinguido por "sus ideas sobre las causas de la pobreza, el hambre y la injusticia".

"Mediante la aplicación de la reflexión filosófica a las cuestiones de la política, ha cambiado la forma en la que se miden los niveles de vida y mejorado nuestros conocimientos sobre cómo combatir el hambre", dijeron en la gala.

Dos académicos hispanos fueron también reconocidos por su labor en el ámbito de las humanidades: el profesor e historiador de origen cubano Teófilo Ruiz y el especialista en literatura y estudios chicanos Ramón Saldívar.

Junto a ellos tres, Obama impuso la Medalla Nacional de Humanidades al filósofo y novelista de origen ghanés Kwame Anthony Appiah; al poeta estadounidense John Ashbery; al historiador estadounidense Robert Darnton; al director de estudios americanos de la Universidad de Columbia, Andrew Delbanco; y al historiador musical Charles Rosen.

Entre las personalidades que acudieron a la ceremonia se encontraban los actores Sarah Jessica Parker y John Lithgow.

Fuente:

http://www.el-nacional.com/noticia/22467/21/Barack-Obama-homenajea-a-Al-Pacino.html

Bobby el yonki de Needle Park

Pánico en Needle Park es una película de 1971 dirigida por Jerry América
Schatzberg y protagonizada por Al Pacino en su segunda aparición en una película .
El guión fue escrito por Joan Didion y John Gregory Dunne,
Adaptado de la serie de artículos en la vida de James Mills
Sinopsis: Nueva York, años 70. En la confluencia de Broadway con la calle 72, en la conocida como plaza Sherman, los yonkis y adictos al caballo -la heroína- se reunen diariamente en aquella zona conocida por ellos como Needle Park -Parque de la aguja-, para inyectarse y consumir todo tipo de sustancias tóxicas y nocivas. Bobby (Al Pacino), un yonqui conocido en la zona, conoce a Helen (Kitty Winn), una joven que sale con su amigo Marco (Raúl Julia), un pintor bohemio. Cuando Marco abandona el apartamento que comparte con Helen, ésta iniciará una relación tormentosa con Bobby que estará ligada al cruel mundo de las drogas...

Retrato desolador de la vida de un grupo de adictos a la heroína que frecuentan "Needle Park" en Nueva York. Esto sirve de marco a una historia de amor, la de Bobby, un joven camello adicto a la heroína y Helen, una chica sin hogar que encuentra en su relación con Bobby la estabilidad anhelada.

En esta melancólica y casi depresiva historia sobre el mundo de las drogas en la inmensidad de la ciudad de Nueva York, Schatzberg logra crear de forma eficaz un ambiente sórdido y deprimente como corresponde al mundo retratado. La película está narrada de forma correcta aunque sin ningún tipo de alardes ni artificios. Su fotografía es en su mayor parte en interiores, aunque también se muestra la ciudad, pero en ambos casos lo que se muestra es un ambiente oscuro, sucio, realista, con una ciudad sin luz, fría como la vida que viven los protagonistas del film.
Para sumergirnos en esta sórdida atmósfera, no se usa ningún tipo de música o banda sonora en la película. En cuanto a los aspectos técnicos se usan desenfoques -totalmente innovadores en la época- y estremecedores primerísimos planos donde se observa a los yonquis inyectándose droga. Todo, vuelvo a repetir, de forma muy realista y nada efectista, en un estilo casi documental. Quizás adolece de un montaje algo confuso, y es que a veces la transición entre planos se nota precipitada, sin preparación.

De forma paralela a este duro retrato del submundo de las drogas, el film aborda la historia de amor entre Bobby, el joven y optimista yonqui sin futuro que vive únicamente el día a día, y Helen, la joven con un pasado oscuro lleno de violencia -se deja entrever en sus palabras- que encuentra en el carismático joven todo lo que ella necesita, hasta el punto de unirse a él en su terrible mundo. Se abordan además temas ligados al mundo de las drogas como la delincuencia, los prejuicios raciales, la corrupción o la prostitución.

Pero lo mejor de la película son sin duda la pareja de protagonistas y el trabajo de los secundarios. Al Pacino y Kitty Winn están sencillamente magistrales, desarrollando unos personajes de gran profundidad psicológica. Garcias a este trabajo, un tal Coppola se fijo en Pacino para ofrecerle el mítico papel de Michael Corleone en la saga El Padrino, que le catapultó directamente al olimpo de las estrellas de cine, mientras que Kitty Winn -que sólo apareció posteriormente con éxito en El exorcista (1973), y que actualmente trabaja en Broadway- pudo probar las mieles del triunfo al ganar con este papel el Premio de Cannes a la mejor actriz. Los secundarios Richard Bright y Alan Vint se muestran también eficaces en sus papeles y dan su réplica al impecable dúo protagonista.
Con un final desalentador pero que a la vez deja un rayo de esperanza, Pánico en Needle Park es sin duda una de las más crudas películas acerca del mundo de las drogas jamás rodada. Y una de las películas favoritas del mítico Al Pacino, fue el segundo film que prtagonizó.
Y también profundamente didáctica.


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Detective Frank Keller / Melodía de seducción

Frank Keller (Al Pacino) es un policía que está investigando el caso de una mujer que ha matado ya a varios hombres, a los que conoce a través de los anuncios que éstos ponen en la prensa buscando una compañera. Junto con su colega (John Goodman) inserta también anuncios y se reúne con infinidad de mujeres, con la esperanza de descubrir la asesina.

Una de estas mujeres es Helen (Ellen Barkin), de la que Frank se enamora. Sin embargo, observa algunos indicios que le hacen sospechar de ella como posible asesina.

Un hombre ha muerto asesinado, desnudo y en la cama, de un tiro en la nuca. Frank Keller(Al Pacino), el policía encargado del caso, supone que le ha matado una mujer. Un compañero (John Goodman) que lleva un crimen exactamente igual le reafirma en su teoría. Las dos víctimas habían puesto sendos anuncios en verso en una revista de contactos. Más adelante un tercer hombre, que también utilizó la publicación para buscar citas, también mediante un poema, muere del mismo modo que los otros dos. Ahora, los policías, sólo tienen un camino que, tal vez les lleve hasta el criminal: se anunciarán en verso en la misma revista.

Un policía obsesionado con su trabajo en un thriller que, a pesar de acumular todas las rutinas del mundo, engancha.

Teniente Coronel Frank Slade

La trama se desenvuelve alrededor de Charlie Simms (Chris O'Donnell), un estudiante que proviene de una familia pobre becado en una prestigiosa escuela preparatoria privada.

Con el objetivo de ganar el dinero necesario para tomar un vuelo de regreso a casa en navidad, Charlie toma un trabajo como acompañante de un Oficial retirado de la Armada, el Teniente Coronel Frank Slade (Al Pacino): un amargado hombre de mediana edad quien se encuentra invidente. Slade decide visitar la ciudad de Nueva York y recurre a Charlie Simms para que le colabore.

Mientras que Charlie esta guiando al Teniente Coronel Frank Slade en Nueva York, él se encuentra encarando un gran problema en la escuela debido a una broma de mal gusto jugada al director de la escuela por unos compañeros. El problema radica en que solo Charlie y George Willis, Jr. (Philip Seymour Hoffman), hijo de un benefactor de la escuela, conocen realmente la identidad de los culpables. El director amenaza a los dos estudiantes con la expulsión poniendo entre la espada y la pared a Charlie al indicarle que su admisión a la Universidad depende de ello, ante la negativa del alumno Trask, el director, lo exhorta a que sea honesto o sufrirá las consecuencias.

Slade recorre con Charlie Nueva York. Alojándose en el Hotel Waldorf-Astoria. Después de comer en un elegante restaurante, el Coronel Slade revela la razón de su viaje: cenar en un restaurante lujoso, alojarse en un hotel cinco estrellas, tener relaciones con una mujer hermosa, y finalmente suicidarse con su M1911. Durante el viaje visitan la familia del Coronel en donde, gracias a una discusión con su sobrino, Charlie conoce como el coronel perdió la visión.

El Coronel tiene un olfato refinado que le permite reconocer el perfume que se aplican las mujeres lo que le ayuda a entablar conversación con ellas.

En una de esas conversaciones conocen a una joven y hermosa dama con la que baila un tango llamado "Por una cabeza" de Carlos Gardel. Luego de múltiples aventuras entre las que se incluye un paseo a alta velocidad en un Ferrari los dos personajes empiezan a conocer sus miedos y a luchar por cambiar los eventos "inevitables" de la vida.


El Coronel motivado por Charlie decide no suicidarse y regresa a su casa frustrado y en bancarrota. Al llegar al colegio Charlie debe asistir a una corte escolar en donde públicamente se decidirá su participación y responsabilidad en el episodio de vandalismo. George Willis, apoyado en la alta posición del padre, es eximido de responsabilidades dado que argumenta que no podía ser testigo de los hechos debido a su problema de miopía, razón por la cual toda la responsabilidad para resolver el caso recae sobre Charlie. Cuando el director lo increpa para que denuncie a sus amigos bajo la pena de ser expulsado.
Entra el Coronel Slade quien en tono vehemente, realiza una defensa en la que exalta la lealtad de Charlie y critica los valores perdidos tanto en los que cometieron el acto vandálico como en el compañero que se lava las manos. Concluido su discurso los alumnos aplauden su intervención y luego de una pequeña deliberación el comité de disciplina exime a Charlie y castiga a los responsables.

Cuando el Coronel está abandonando la preparatoria es alcanzado por una profesora del claustro la cual estaba gratamente sorprendida por su defensa y le pide una cita para hablar con él. Slade reconoce el perfume que lleva aplicado y le asegura que pronto la buscará. La historia termina cuando el Coronel regresa a su casa con una actitud más amistosa hacia sus familiares.

Scene of Woman

(conocida como Esencia de mujer o Perfume de Mujer en el mundo hispanohablante)

Es una película de 1992 dirigida por Martin Brest, que narra la historia de un estudiante de preparatoria quién toma un trabajo de fin de semana como asistente de un ciego Oficial retirado. Sus actores principales son Al Pacino, Chris O'Donnell, James Rebhorn, Gabrielle Anwar y Philip Seymour Hoffman. Es una recreación de la película Profumo di donna realizada por Dino Risi en 1974.
El guión de la película fue adaptado por Bo Goldman de la novela Il Buio E Il Miele (Oscuridad y Miel) de Giovanni Arpino y del guión deProfumo Di Donna.

Por su participación en este filme, Al Pacino recibió el premio Óscar como mejor actor; además la película fue nominada al Óscar por mejor director, mejor película y mejor guión adaptado.

Alguna locaciones de la película incluyen la Emma Willard School, una escuela femenina en Nueva York.
Dialogos de la pelicula
Mujeres, ¡hum! que puedo decir. Dios debía ser un jodido genio. El pelo, dicen que el pelo lo es todo. ¿Alguna vez has enterrado la nariz en un monte de rizos y has querido dormirte para siempre?. Sus labios cuando han tocado los tuyos es como ese primer trago de vino después de haber cruzado el desierto. Las tetas. ¡buf!, grandes, pequeñas, los pezones mirándote como si fueran reflectores secretos. Y las piernas, no importa si son columnas griegas o vulgares palos de escoba. Lo que hay entre ellas es el pasaporte al cielo. Necesito otra copa".
Frank Slade-Al Pacino

- "Ante la duda... folla".
Frank-Slade-Al Pacino

- "En el tango uno no se equivoca. No es como en la vida. Si uno se equivoca o se enreda, sigue bailando".
Frank-Slade-Al Pacino

- "Hay dos silabas en este mundo que merecen la pena... co-ño!".
Frank-Slade-Al Pacino


Fuente: Wikipedia